九十年岁月流转，二万五千里长征的精神火种，经由80分钟的磅礴交响再度点燃。9月12日晚间，纪念中国工农红军长征胜利90周年，大型原创交响乐《地球的红飘带》在国家大剧院音乐厅首演。京、沪、浙、川四地乐团演奏家汇聚一堂，在指挥家张艺执棒之下，把文字与画卷中的长征记忆，转化为当代音乐叙事。
张艺执棒
这部作品由中央芭蕾舞团发起，联合上海爱乐乐团、浙江交响乐团、四川爱乐乐团共同委约，青年作曲家商沛雷、罗麦朔联袂创作，同时入选2026年度上海市重大文艺创作资助项目。作为联合委约与演出的参与方，上海爱乐乐团深度参与方案构思、排练打磨到首演登台的全流程，派出骨干演奏家加盟联合乐团，成为此次红色史诗创作中不可忽视的“上海力量”。
身兼中央芭蕾舞团、上海爱乐乐团、浙江交响乐团艺术总监，指挥家张艺将来自四座城市的演奏力量融为一体。跨地域协作，让不同院团的艺术特质彼此交融，也为重大红色题材的联合创演创新开拓。
这部交响乐的创作根系，深扎于两部里程碑式红色文艺经典：作家魏巍两度重走长征路，依托大量红军亲历者口述史料写就长篇纪实文学《地球的红飘带》；画家沈尧伊耗时六载，完成九百多幅同名史诗连环画，以画笔定格远征路上的无数瞬间。主创团队专程走访沈尧伊工作室，完成一场与历史的深度对话，也将文学的叙事、绘画的图景，成功转译成当代交响语言。
谢幕
全曲约80分钟，分为上下两大篇章，两位青年作曲家分工执笔，视角各有侧重，共同探寻九十年前远征的精神内核。上半场《长路当歌》出自商沛雷，创作灵感取自沈尧伊连环画，五个乐章循着长征行军真实轨迹徐徐铺展。《叙事曲》以兴国山歌为素材，优美旋律之下暗藏深重哀伤，激烈的音响描摹战场上浴血拼杀的惨烈。《引子、主题与变奏》采用变奏写法，取用贵州山歌音调，四段音乐各有性格，还原红军迂回机动、出奇制胜的军事智慧。《浪漫曲》为小提琴和乐队所作，以柔和弦乐与细碎竖琴音色勾勒山间夜色，抒写行军途中战友之间温情动人的瞬间。《前奏曲与赋格》融入川西嘉绒藏族山歌，复调声部交织缠绕，描摹战士们彼此搀扶、艰难跋涉的画面。终章《进行曲》将江西、陕北两地民歌主题交汇碰撞，奏响苦尽甘来的胜利欢歌。
下半场罗麦朔执笔《英雄的黎明》，更偏向精神层面的诗意交响。开篇《天际》自极弱长音缓缓升腾，铜管辽阔主题慢慢舒展，仿佛破晓微光冲破沉沉暗夜，象征希望破土萌芽；《瑞流》急促奔涌的弦乐化作不息行军洪流，起伏管乐如同山间号角，写尽将士穿山越谷一往无前的奋进姿态；《寒碑》以厚重低沉的低音声部奏响挽歌，向埋骨征途、无名无姓的万千英烈致以肃穆敬意；终章《烈焰》迎来乐队全奏的轰然爆发，信仰之火借音乐燎原，多重主题交融汇聚，奏响曙光遍洒大地的辉煌尾声。
四地乐团共奏
一位从画卷里萃取旋律，一位在文字与图像交汇处提炼精神。两位青年作曲家，以当代青年的理解，用80分钟宏大交响乐章，把书卷画稿里的历史，化作耳畔可感的风雷、篝火、呐喊与黎明曙光。
结束国家大剧院的首演之后，《地球的红飘带》将开启多地巡演计划。上海爱乐乐团正加紧推进上海站落地，让申城观众在家门口沉浸式感受这部交响巨作的磅礴力量，让长征精神在交响乐声中持续赓续传扬。
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